2010, Dutchess County, New York, USA

Photos : © Susan Wides

Comment magnifier le bardage bois….. Less is more…. & Steven Holl.

2012, Tavira, Portugal

Houses – 400 m2

Photos : © Joao Morgado

2012,  Elerenbach, canton de Zürich, Switzerland

Photos : ©  Bruno Helbling

Le long du lac de Zurich, encore une remarquable réalisation de l’architecte suisse Gus Wüstemann.

© Makoto Takei + Chie Nabeshima / TNA

2011, CHINO, NAGANO PREFECTURE, JAPAN

98,3 m2

Transportée par ce projet en coeur de forêt où la nature se mêle à l’habitation.

En flanc de colline et reposant sur des colonnes d’acier, ce projet fait en effet écho à son environnement en associant un revêtement de cèdre à ses façades largement vitrées.

© Elomax Agency

- MISE EN LUMIERE -

ELAGONE a été désignée par l’agence Elomax Agency, représentée par deux jeunes designers nantais, Maxime Castric et Angelo Poignant, pour Drugeot Labo.

Cette lampe élégante, aux lignes simples et épurées, peut se poser verticalement ou horizontalement, en fonction des besoins. Une LED diffuse une lumière douce qui se reflète sur les parois en chêne massif.

© Vertice Arquitectos

201o, Las Lomas del Mar, Lima, Peru

Houses – 250 m2

- Envie de vacances?!! -

Construite sur une colline rocheuse et sablonneuse face à l’océan Pacifique en périphérie de Lima, cette maison, réalisée par les architectes de l’agence Vertice Arquitectos, impose son allure élancée.

Le projet exploite pleinement la vue sur l’océan depuis l’espace de jour, autant que depuis la chambre principale, et tire le meilleur parti de la parcelle de terrain.

Deux volumes se développent en parallèle et sont reliés par un axe de circulation principale qui se termine par une piscine surplombant la plage.

© MIMA architectes, José CAMPOS

2011, Viana do Castelo, Portugal

- LE RÊVE DE LA MAISON MODULAIRE ET ÉVOLUTIVE AU GRÉ DES ENVIES -

Vous souhaitez une maison flexible à adapter, compartimenter et développer en fonction de vos besoins? Le concept MIMA est alors fait pour vous.

Conçue par le studio d’architecture portugais Mima, ce concept standardisé en préfabriqué est composé d’une structure modulaire.

Il est inspiré de la simplicité et de la finesse de construction de l’architecture minimaliste japonaise.

Un module de 1.50 x 1.50 m qui se duplique, des finitions personnalisables, des matières aux couleurs désirées. Il est alors facile d’esquisser l’espace dont vous rêvez.

Bon… Mieux qu’un long discours, si le concept de Mima vous intéresse, tout est dit dans la vidéo qui suit …

MIMA House by MIMA_Architects by MIMA_architects on Vimeo.

© Mari Isopahkala

Photos: Chikako Harada

Product launch in Salone Satellite avirl 2011

- LUMIÈRE SOUPLE ET VISUELLE-

Mari Isopahkala est une jeune designer freelance basée à Helsinki. Elle travaille à la fois sur des produits, des bijoux, des meubles, de l’éclairage, des expositions et de la décoration intérieure.

Kurki est une lampe LED portable, mobile et écologique. Ses multiples « bras » se déplacent à 360° au grès des envies et des besoins.  L’utilisateur peut aussi, grâce à cette mobilité régler l’intensité de la lumière et le look de la lampe. Pour éteindre Kurki, il vous suffit de regrouper tous les bras les uns sur les autres…

Photo: © Rafael Gamo and Maki Leos, Paul Czitrom

Image: © Productora

2011, Valle de Bravo, Mexico

- CASCADE -

L’agence mexicaine Productora a récemment terminé la Casa Diaz, une résidence unifamiliale donnant sur un lac de la Valle de Bravo, une petite ville située à quelques heures de Mexico.

Positionné le long d’un site en pente,  le projet se développe sous forme de strates afin de profiter pleinement de la relation avec l’environnement.

La surface réduite au sol a induit la création d’une cascade de volumes rectangulaires, empilés en décalage les uns par rapport aux autres et complètement ouverts pour maximiser les vues sur le lac.

Cette composition libère de spacieuses terrasses et jardins sur chaque surface de toit, ponctués irrégulièrement de patios accessibles depuis les espaces intérieurs.

En raison des exigences de planification urbaine, l’habitation apparait au premier abord, depuis la rue, comme une construction traditionnelle par l’utilisation de tuiles, de poutres en bois et de pierres naturelles. La façade plâtrée présentant de petites ouvertures lui confère le caractère régional qui permet de contrebalancer avec l’aspect très contemporain du projet visible depuis le lac.

Photos: © Tejo Remy et Rene Veenhuizen

Nederland, 2007

Cette chaise, création du duo de designer hollandais Tejo Remy et Rene Veenhuizen, est une édition en série limitée constituée de lamelles de bambou stratifiées cintrées.

A l’origine commandée pour une entreprise de revêtement de sol et afin de montrer à leurs clients l’utilisation du bambou en lamellé, Remy Tejo & René Veenhuizen ont transformé cette affectation en une chaise au design contemporain.

L’utilisation du bambou ainsi que sa forme structurelle en font un objet original à la fois subtil et exotique. Il émane du travail méticuleux de la structure entremêlée une esthétique sobre et délicate.

Tejo Remy et René Veenhuizen sont, dans la conception de leurs oeuvres, les précurseurs dans le recyclage et l’utilisation de matériaux respectueux de l’environnement.

Cette création est un des prototypes de pré-production de 6 chaises pour développer leur design et leur concept. Ces photos montrent également deux autres prototypes de la Chaise en bambou.

Photo: © Beppe Giardino

2007, Turin, Italie

-ÉPAISSISSEMENT-

Situé dans le coeur de Turin, cet appartement se caractérisait, avant rénovation, par son épais mur porteur qui venait diviser l’espace en deux.

Les architectes se sont servi de cette contrainte et l’ont accentué. En effet, les pièces techniques se développent le long de ce mur recréant ainsi le cœur structurel et fonctionnel de l’appartement. Le concept de cet aménagement réside autour de l’épaississement du mur, ce qui permet de libérer l’espace jour et le coin couchage.

Photos: © Mark Cocksedge

Beijing Design Week 2011, China

September 26 – October 7 2011

-  GUEST CITY INSTALLATION-

« Manuscrit » est une installation du designer Paul Cocksedge Studio. Il a été sélectionné par la Design Week 2011 de Pékin et la première Triennale Internationale Design de Pékin pour présenter cette installation majeur du festival qui proposait cette année  la ville de Londres comme hôte.

Intitulée « Manuscrit », le siège de la poésie, le design sculptural de Paul Cocksedge célèbre une merveilleuse invention chinoise, le papier manuscrit, fondation de la littérature mondiale et de la communication.

De 20 mètres de long par 6,7 mètres de haut, pesant 50 tonnes, l’échelle de la sculpture est  impressionnante à l’image de la capacité industrielle de la Chine.

Les pages qui composent cette structure complexe sont fabriquées et assemblées par des fabricants locaux en acier laminé, sur lesquels sont inscrits des poèmes chinois et anglais soigneusement organisés afin de symboliser l’échange de mots, de poésie et de connaissances entre Pékin et Londres.

Les visiteurs pouvaient s’asseoir ou s’allonger sur les pages composant la sculpture. Un véritable plaisir visuel.

© Yasutaka Yoshimura architectes

2009, Yokahama, Japan

- MODULARITÉ ET IMPACT MINIMAL-

Dès le premier regard, il est facile de confondre les structures blanches qui composent l’Hôtel Bayside Marina pour des conteneurs d’expédition – et c’est exactement l’effet que les architectes voulaient!

L’agence Yasutaka Yoshimura Architectes base les composantes de l’architecture de l’hôtel sur la forme de l’emballage d’expédition, empiler une boite au sommet d’une autre pour former une spacieuse et lumineuse chambre d’hôtel. Les différents volumes sont préfabriquées et modulaires. Une des grandes qualités de ce type de construction c’est d’avoir un impact minimal sur le site.

Photo: David Desaleux

Décembre 2011

- PETIT CLIN D’OEIL… -

Ce petit projet lumineux a été pensé dans le cadre de l’exposition MINIFLUX, qui a eu lieu pendant la fête des lumières à Lyon, en décembre dernier.

Le concept: une exposition d’œuvres de très petite taille disséminées le long d’un parcours lumineux.

« BoraBora:
Humeur maussade, teint flasque, mine terne, tendance à la dépression ! Vous êtes manifestement en manque de soleil. Notre gamme de compléments Lumen et Kelvin vous redonnera toute la vitalité dont vous avez besoin. Les laboratoires Sunset vous proposent une large gamme de rayons solaires, de BoraBora aux Maldives en passant par Haïti et les Bahamas, à découvrir chez votre pharmacien. Lire attentivement la notice. Ne pas dépasser la dose journalière recommandée. Ce complément solaire ne doit pas se substituer totalement à une exposition naturelle. Éviter les prises régulières prolonger. »

Photos : © Miriam Aust

A la fois vase et luminaire, cette réalisation de la designer allemande Miriam Aust est réalisée à la main en verre soufflé pour le fabricant DUA.

En 2010, elle a gagné le Grand Prix Interieur Design Awards pour le design de ce concept en Belgique.

Vase & Leuchte est le résultat de la combinaison de matériaux inhabituels et exceptionnels. La nature y est présentée artificiellement et s’y développe pour s’étendre à l’infini.

Le concept évolutif voit grandir les végétaux, à l’instar d’un objet formel immobile. Il les accueille, tel une expérience au coeur d’éprouvettes à l’échelle du projet, afin d’étudier l’être bien vivant qui va s’y déployer.

Photos : © i29 interior architects

2009, Singel, Amsterdam, Nederland

Ce projet, imaginé par l’agence i29 interior architects pour un client japonais, est situé dans le quartier  Singel à Amsterdam.

L’intégration de la nature dans la vie quotidienne est un aspect important de la culture traditionnelle au Japon. Afin de répondre aux exigences du client, qui souhaitait faire entrer la végétation dans sa maison, deux murs arrières accueillent un jardin vertical.

Le panorama de plantes luxuriantes contraste avec l’épurement des volumes et l’éclatante blancheur du design intérieur du projet. La blancheur de la chambre ainsi que de la salle de bain offre une expérience intense. Par ailleurs, leur taille limitée ne nuit pas à l’habitabilité. Cette combinaison donne au contraire un sentiment de liberté.

L’intérieur du projet combine ainsi aluminium,  noyer,  miroirs et végétation. Par la sobriété du mobilier et le dépouillement des espaces, il est caractéristique des notions de minimalisme et de simplicité.

Photos: © Peter Bristol

2010

- SIMPLICITE & ERGONOMIE -

Le designer Peter Bristol est le créateur de cette source lumineuse dont le concept réinterprète  les matériaux, méthodes et dimensions standards utilisés pour construire les maisons américaines. Les éléments communs   »bon marché » comme les prises et l’interrupteur contrastent avec le minimalisme illuminé du cube pour créer une icône moderne.

La lampe produit une lumière diffuse et propose également une prise de courant supplémentaire et facile d’accès.

En dérivant directement de cet ensemble de règles standards, elle se perçoit instantanément comme un objet  familier à l’utilisation intuitive.

Source: Japan Architect

Photos: Iwan Baan

- Emboitement intelligent -

Cette maison se trouve dans une région montagneuse à une heure de Tokyo.

Elle est composée de 5 petites entités en mélèze, qui s’apparentent à des chalets, dont la taille et la hauteur des volumes varient. Celles-ci se chevauchent les unes les autres afin de créer des connexions.

Je vous laisse apprécier, en images, la manière dont s’enchainent les espaces et les différentes vues sur le paysage!

Photos : © Fram Petit

2009, Mumbai, India

- INSPIRATION VEGETALE -

Au milieu d’un des plus beaux  espaces de Bombay, les architectes anglais Chris Lee et Kapil Gupta de Serie architects ont redessiné « The Tote », une série de bâtiments désaffectés du passé colonial de Bombay, en futur complexe de bars-restaurants.

Inspirées par la morphologie des arbres, la façade coloniale du bâtiment existant a cèdé sa place à une forêt de fins troncs d’arbres, blanche et enchantée.
Dans l’espace de restauration, les piliers de métal blanc se ramifient à l’image des arbres jusqu’au plafond, donnant l’impression de marcher au coeur d’un dense chemin forestier.

 

Photo: Paulina Sasinowska (smileUPyourself), Mateusz Wójcicki

2011, Łódź, Poland

Ce restaurant se trouve dans la rue la plus importante de la ville de Łódź, en Pologne. Cet espace, au design atypique et exceptionnel,  a été créé avec un très petit budget pour accueillir des jeunes artistes créatifs…

Les architectes ont habillé l’espace avec des lames de contreplaqué qui créent un mouvement du sol au plafond, et qui par la même occasion font office d’étagères pour les bouteilles, de bar ou encore de banquettes…

zmianatematu / xm3

Photos: © System Design Studio

- FLEXIBILITE -

Cette création protéiforme de l’agence System Design Studio est composée de silicium blanc et d’un écran en polymère électroluminescent.

Sa souplesse et sa finesse lui confèrent un aspect unique et lui permettent de façonner et de prendre à volonté n’importe quelle forme donnée.

Photos : © Daici Ano

2005, Lucerne, Suisse

 - QUAND LE PAYSAGE S’INVITE AU COEUR DE L’APPARTEMENT -

L’architecte Gus Wüstemann à réalisé un loft à l’attique d’un bâtiment historique, au coeur de la vieille ville de Lucerne, inspiré de la vallée de glaciers environnante.

Influencé par le paysage montagneux visible depuis la terrasse de l’appartement, il a recréé un loft mansardé d’environ 200m², revêtu de blanc immaculé, à l’image du manteau neigeux des sommets.

Lumière et légèreté semblent s’emparer de l’espace. La métaphore du glacier est représentée par un sculptural escalier laqué blanc, se déversant tel une cascade depuis la terrasse, se prolongeant  en une structure venant dessiner la cuisine au coeur de l’appartement. Cette structure sert aussi bien d’accès à la terrasse, que de rangements, ou même d’assise. Elle représente à la fois l’élément de liaison mais aussi de séparation dans l’espace intérieur.

C’est  le paysage qui se développe pour envahir l’appartement et faire disparaître les pièces traditionnelles de l’habitation.

Ce concept est amplifié par la modularité de l’aménagement intérieur où tout ce qui est nécessaire et fonctionnel est dissimulé par de cloisons et portes coulissantes. On peut plus ou moins ouvrir ou masquer les chambres et la salle de bain, régler son intimité.

by Emmanuelle Moureaux Architecture + Design

Photos: © Nacasa & Partners Inc.

2010/2011, Tokyo, Japan

- COMMENT RENDRE LA BANQUE FUNKY ?-

Qui aurait pu imaginer que cette architecture aux couleurs vitaminées contient les locaux d’une agence bancaire?

C’est de surcroit une française qui s’impose à Tokyo pour ce projet, avec une création dont l’atmosphère rafraîchissante nous livre une palette de couleurs harmonieuses loin de l’image habituellement guindée du monde bancaire.

Le projet se compose de 12 strates colorés qui enveloppent la façade et qui s’illuminent la nuit tombée pour participer à l’animation urbaine.

À l’intérieur, le plafond est orné d’un motif de pissenlit multicolore semblant flotter à la dérivent dans l’air, comme transporté par le vent. L’espace est baigné d’une lumière douce par la combinaison de trois puits de lumière elliptiques traversant touts les étages de la construction. Ils attirent spontanément le regard. Ils insufflent une sensation d’ouverture sur le ciel, une respiration invitant à la pause.

Démonstration en image de ce canapé modulable…

Source:  Vimeo.

© Alexander Rehn

- MODULARITÉ -

Après une journée épuisante, il n’y a rien de mieux que de rentrer chez soi pour se détendre devant la cheminée, la télévision ou pour profiter d’un bon livre. « Cay » est capable de réagir à ces besoins. L’utilisateur est le protagoniste, à travers son mouvement, il change la forme du meuble. Il est libre de choisir s’il veut s’asseoir, se coucher ou se détendre …

© 2011 Rocha Tombal Architecten, © Hennie Raaymakers, © Ana Rocha

2009, Utrecht, The Netherlands

- CADRAGE -

Le concept mis en place par les architectes hollandais pour cette maison est simple: une forme générale basique, régi par le règlement d’urbanisme, auquel vient se greffer des éléments vitrés en relief, qui permettent une vue directe sur le paysage et donnent à ce projet une architecture atypique.

La forme et l’orientation de la maison permettent d’éviter le contact visuel avec les maisons voisines: au rez de chaussée, les grandes baies vitrées accentuent le contact intensif avec le jardin. Au premier étage, les ouvertures de formes différentes dans le toit et la façade, offrent des entrées de lumières variables et des cadrages sur le paysage.

Les espaces intérieurs s’enchainent suivant un parcours clair. Le hall d’entrée, bas de plafond et tout en longueur, amène au « coeur » de la maison, la cuisine. Dans cet espace, haut de plafond et très lumineux, le regard est amené vers l’extérieur. Ainsi, les barrières entre dedans et dehors sont repoussées.

L’escalier, dont quelques marches débordent sur l’espace cuisine/salle à manger, coupe un mur en bois et invite, naturellement, l’usager à monter à l’étage. A la fin de celui-ci, on découvre l’espace salon, dans lequel se trouve une grande ouverture qui cadre sur la verdure environnante, à l’image d’un tableau.

© Bae Sehwa

- LIGNES ET COURBES SENSUELLES  -

Le designer coréen Bae Sehwa conçoit depuis plusieurs années une collection d’assises et de bancs aux lignes sensuelles et  au design exotique intitulée «Steam ».

Son travail du bois est d’une grande fluidité. Les sièges sont composés de lamelles de noyer qui s’entrecroisent dont la finition est impeccable. Les courbes qui en émanent sont à la fois uniques et d’une agréable simplicité formelle.

Quelques unes de ses réalisations :

STEAM 01 (design gagnant de l’International Furniture Design Fair Asahikawa en 2008)

STEAM 10

STEAM 11

STEAM 12

STEAM 18

Sources : Marcio Kogan – studio MK27 from Ioram Finguerman on Vimeo.

Photos: © Nelson Kon

2006, Sao Paulo, Brazil

Aujourd’hui, les images parlent d’elles même

Finalement, une vidéo vaut mieux qu’un grand texte pour comprendre le fonctionnement et les principes architecturaux  que  l’architecte brésilien Marcio Kogan (Studio MK27) a mis en place dans ce projet.

Masahiro Harada＋MAO

2011, Shizuoka, Japan

Sources : Japan Architect / © Shinkenchiku-Sha

Voici la vidéo exclusive des éditions Shinkenchiku nous permettant de découvrir la nouvelle réalisation que viennent d’achever les architectes de Mount Fuji Architects Studio, intitulée Valley.

J’ai extrait quelques images de la vidéo ci dessous.

Sources : Japan Architect

2011, Tokyo, Japan

- VERTIGE  -

Basée à Tokyo, l’agence Sou Fujimoto architects vient de terminer le projet NA House, un véritable trésor architectural.

Cette maison de trois étages, située dans un quartier résidentiel de Tokyo, a été réalisée pour un jeune couple. Mince et élancé, un cadre d’acier soutient de délicates boîtes de verre à différentes hauteures. Sur une emprise au sol toujours très réduite, la composition s’articule avec des panneaux de béton brut suivant une géométrie minimaliste.

Sa conception dénote de l’esprit inventif de l’architecte toujours à la recherche de nouveaux espaces. Il joue des frontières entre intérieur et extérieur, nature et artifice, par l’enveloppe de verre et d’acier et la simplicité des formes.

Dans une interview réalisée par F.W. Monocle, Sou Fujimoto explique : « la maison NA est construite comme une pile de boîtes sur plusieurs niveaux. En un sens, la maison est comme un espace unique, mais chaque pièce est aussi un espace minuscule propre. Les clients ont dit qu’ils voulaient vivre comme des nomades au sein de la maison – ils n’avaient pas de plan précis pour chaque pièce. La maison semble radicale, mais pour les clients, elle semble tout à fait naturelle.»

Shinkenchiku, un éditeur japonais a créé une vidéo exclusive nous permettant de faire un tour à l’intérieur de cette singulière maison contemporaine.

Plus de projets et interview de Sou Fujimoto sur Archidaily

Photos : © i29 L interior architects

2009, Rooseveltlaan, Amsterdam, Pays-Bas

- DESIGN INTELLIGENT, GEOMETRIE DYNAMIQUE -

Intitulé home 07, cet appartement est situé dans un imposant bâtiment de briques au sud d’Amsterdam.

La structure d’origine, composée autrefois d’espaces fragmentés autours d’un long couloir a été transformée par les architectes hollandais de l’agence i29 en un logement spacieux, aéré et baigné de lumière.

Au delà des vastes espaces recréés, la particularité de l’appartement réside en la réalisation d’un spectaculaire bloc cuisine d’un blanc immaculé, percé de mille part. Cette cuisine aux lignes tendues contient une série d’armoires toute hauteur dont les panneaux sont perforés par des motifs géométriques de différentes tailles, fonctionnant également comme des poignées intégrées.

La transparence de cette double peau donne de la profondeur au volume.

Photos : © Powerhouse Company

2005-2008, Ede, The Netherlands

- CADRAGE ET CONTRASTE –

Située dans une forêt Hollandaise, la villa 1 est la première maison réalisée par l’agence Powerhouse Company.

Sa forme en Y, s’explique par différentes orientations qui ciblent les meilleurs points de vue en fonction du terrain et du soleil.

La moitié du programme se développe en sous-sol afin de répondre au règlement d’urbanisme. En effet, comme les besoins spatiaux de la maison appelaient à au moins deux fois le volume autorisé par le règlement, la maison a été conçu à l’envers: toutes les fonctions de jour au dessus du sol et toutes les chambres en dessous, avec, quand même, un accès à la lumière du jour donné par un patio.

Cela crée un séparation spatiale claire entre le rez de chaussée, complétement vitré sur l’extérieur où les systèmes porteurs semblent disparaitre dans les éléments de mobilier et le sous-sol, complétement opaque où les espaces sont taillés dans la masse.

La villa se compose en trois ailes: une aile pour les travaux, étudier et faire de la musique , une pour cuisiner et manger et une pour vivre et peindre.

Au sous-sol, la forme en Y crée une clarté fonctionnelle: une aile est pour la chambre principale, une pour les voitures et une pour le stockage et les autres chambres.

Il ya trois ailes: une aile pour les travaux, étudier et faire de la musique (nord-ouest de l’exposition), un pour cuisiner et manger (Est-Sud-Ouest de l’exposition) et un pour vivre et la peinture (exposition Sud et Nord). Au sous-sol, le Y-forme crée une clarté semblable fonctionnelle: une aile est pour la chambre principale, un pour les voitures et un pour le stockage et les chambres. Un patio donne la lumière pour les chambres.

Photos: @ Åke E:son Lindman

2009, Landskrona, Suède

- « SIMPLICITE, ECONOMIE, EFFICACITE… » -

Cette maison de ville vient s’implanter en plein milieu d’une zone pavillonnaires composées exclusivement de maisons traditionnelles dans une bande de 5 mètres de larges.

Par son architecture moderne et épurée, elle se distingue clairement de son environnement.

Derrière sa façade blanche ouverte de grande baies vitrées carrées se cache un intérieur spacieux à 3 niveaux. Au rez de chaussée on trouve une cuisine et des sanitaires, au premier niveau un salon et une bibliothèque, et au deuxième niveau une chambre à coucher et une salle d’eau ouverte.

Avec ce projet, le cabinet suédois Elding Oscarson parvient à obtenir une relative harmonie entre architecture contemporaine et classique.

Photos : ©Casa de le Flora

Khao lak, Thailande

- UNE OASIS DE SÉRÉNITÉ -

Le resort de Luxe Casa de la Flora, situé à Khao lak en Thaïlande, a été designé par l’agence d’architecture thaïlandaise VaSLab.

L’hôtel, écologique, se compose de 36 villas à l’architecture cubique qui gravite élégamment au bord d’une superbe plage.

Le béton, omniprésent dans ce projet, est adouci par des touches de bois, de pierre et végétation.

Les architectes ont voulu créer une architecture sophistiquée qui s’intègre avec le site enchanteur. Pari réussi!

Photos : © Helen Seamons / © SHOWstudio / © Garance Dore

2012, Paris, France

- WHEN CHANEL MEET ZAHA HADID -

A Paris, lors de la Fashion week, le grand palais s’est vu métamorphosé pour le défilé printemps été 2012 de Chanel.

Karl Lagerfeld s’est associé à l’architecte et designer irako-britannique Zaha Hadid pour sublimer son travail par un environnement exceptionnel. Un océan de modèles ont ainsi défilé au travers d’un paysage aquatique d’un blanc immaculé, constellé de coraux et de créatures marines. L’atmosphère de pureté était renforcée par des rideaux irisés enveloppant l’ensemble de la scène.

Pour l’anecdote, Zaha Hadid et Karl Lagerfeld ont déjà collaboré auparavant. En 2008, L’architecte a conçu un pavillon d’art mobile dynamique pour Chanel, inspiré par le sac matelassé, signature de la maison.

Un parfait exemple d’osmose entre architecture, design et mode.

Photos : ©Atelier oï

2008/09, designer Atelier oï, édité by Foscarini

- ÉQUILIBRÉE ET RAFFINÉE -

Les designers suisses de l’Atelier oï ont designé une collection de luminaire, en métal verni, pour la maison Foscarini.

« La collection se distingue par sa structure architecturale et légère : une composition harmonieuse et équilibrée d’innombrables tubes d’aluminium pliés et raccordés à la structure. Le métal rigide et froid se transforme en un matériau aérien, presque incorporel. Les formes géométriques s’enchevêtrent les unes dans les autres, créant des volumes au caractère surprenant. Une fois allumée, place à de délicats jeux de lumières et d’ombres... »

House in Bohermore by Boyd Cody Architects

Photos : ©Paul Tierney / Boyd Cody Architects

2008, Bohermore, Irland

- PATIOS EN SERIE -

Cette atypique maison est située sur une colline plein sud, dans un petit village de la campagne irlandaise.

Installée dans une empreinte carrée de 15x15m, elle se découpe en une série de cinq volumes de plain pied qui sont reliés par deux murs d’enceinte enracinant le bâtiment dans son contexte.

Les volumes donnent l’impression d’avoir glissé en quinconce afin de créer une série de failles entre les pièces de la maison. Il se dessine ainsi de petits jardins à l’abri des vents dominants, entre intérieur et extérieur, augmentant considérablement la superficie perçu de l’hébergement.

Le premier volume intègre en retrait l’entrée du logement qui reste ainsi protégé de la route. La porte, insérée entre deux murs parallèles, entraîne dans l’enfilade de pièces alternée par les ouvertures sur les patios.

Le paysage donne l’impression d’être aspiré au cœur de l’espace de vie, offrant des cadrages uniques sur la nature environnante. Un sentiment de liberté au quotidien.

Photos : ©Monica Rivera&Emilano Lopez

2007, Tudela, Navarre, Spain

- HARMONIE, SIMPLICITÉ -

Les propriétaires de cet hôtel ont choisi un lieu des plus atypiques pour leur projet. En effet, dans le nord de l’Espagne, à quelques kilomètres de Tuleda, se trouve le désert de Bardenas qui offre des paysages spectaculaires, caractérisés par des étendues de roches érodées.

Vu de l’extérieur l’hôtel se confond avec les environs car son architecture s’inspire des constructions agricoles locales. Construit entièrement en acier, l’hôtel se compose d’une série de modules cubiques dont la disposition permet de cadrer les vues sur le paysage. Mais aussi de minimiser son impact sur le site et de créer un jeu d’ombres et de lumière.

Les architectes ont clairement réussi, grâce à la maitrise des espaces et des vues, grâce aux choix harmonieux du mobilier, à faire oublier le caractère austère des alentours.

Lumetto by Blumen

Photos : © Blumen

-
« UNE IDEE LUMINEUSE » -

En m’égarant sur le web, je suis tombée sur le site de l’entreprise artisanale française Blumen. Elle nous offre une collection de luminaire au design épuré et minimaliste, aux matières premières naturelles exemptes de produits chimiques alliant des essences de bois de chêne à la douceur du lin. Des petits bijoux 100% écologiques, à l’identité forte, fabriqués à la main en série limitée!

En effet leurs produits sont assortis du label de certification PEFC (Program for the Endorsement of Forest Certification Schemes) et la société est en partenariat avec Tree-nation, et participe ainsi à son programme de reforestation.

Mais parlons peu et parlons bien… tout est dit ici !

Photos : ©JSA

2008, Gudbrandsjuvet, Norway

- DORMIR EN PLEINE NATURE -

Cet hôtel atypique est construit au beau milieu d’un paysage norvégien magnifique.
Chacune des sept chambres est pensée comme une petite maison indépendante en bois. Les pans de murs entièrement vitrés, que l’on retrouvent dans chacune d’elle, permettent de créer un dialogue fort entre l’intérieur et l’extérieur et de profiter un maximum du paysage environnant.

En effet, le paysage, dans lequel ces modules sont disposés, est d’une beauté spectaculaire et variée. La topographie du site permet un agencement ponctuel.

Ainsi, aucune chambre ne ressemble à une autre. Chaque pièce a son propre point de vue sur le paysage, changeant avec le temps, l’heure de la journée et la saison.

Photos : ©Bruno Helbling

2009, Barcelone, Espagne

 - QUAND L’EXISTANT ET LE CONTEMPORAIN FUSIONNENT -

C’est dans l’un des quartiers les plus animés de Barcelone que l’architecte Suisse Gus Wüstemann a réalisé la réhabilitation de son propre appartement, en transformant un espace hétérogène et manquant de lumière en un remarquable intérieur contemporain et minimaliste.

Le projet se développe autour d’une croix blanche intégrant les pièces d’eau (cuisine et salle de bain) permettant de fragmenter les espaces tout en augmentant la luminosité naturelle faisant défaut. Le croisement de ces deux éléments de programme entre les murs anciens existant crééun axe de circulation, une centre lumineux grâce à son revêtement d’un blanc intense.

L’utilisation de portes coulissantes rend l’espace modulable. D’un loft on peut passer à un appartement composé de trois chambres à coucher. La salle de bain principale est cachée par un énorme mur coulissant et apparaît uniquement lorsque l’on en a besoin. En effet, la cuisine et la salle de bains sont ici utilisés comme zones de transit, où tout est caché par l’architecture des placards de rangement qui agissent comme des murs.

La croix blanche est physiquement et visuellement le noyau central de l’appartement. Elle ne met pas seulement en avant la distribution, elle représente aussi la séparation entre le «nouveau» et l’«ancien». Dans l’espace restant, les murs et les plafonds ont été laissés dans leur état originel, en conservant les murs en pierre brute et en plâtre, les protégeant néanmoins par une couche de vernis.

Si un espace n’est pas utilisé pour un programme spécifique, il est toujours disponible et adaptable au gré des activités et des envies.

LINK by Ramon Esteve pour Vibia 

Photos : © Ramon Esteve / ©
 vibia

-
 »L’ARCHITECTURE AU PALFOND » -

« Link » est
un système d’éclairage modulaire créé par l’architecte espagnol Ramon Esteve
pour le fabricant Vibia.

Les modules 
sont au nombre de quatre et peuvent être connectés les uns aux autres sur chaque 
côté, permettant de créer de multiples compositions adaptées à toutes les exigences.
 Ils ne nécessitent qu’un seul raccordement électrique, ils sont équipés de
diffuseurs en polycarbonate et leur source de lumière est réglable.

Les modules permettent 
de sculpter le plafond, de créer des silhouettes,
un skyline tombé du ciel en fonction de chaque pièce et de chaque emplacement.

On peut ainsi jouer avec la trajectoire de la lumière en
 fonction de la géométrie de chaque cube et créer des éclairages ambiants indirects 
très agréables.

Tels des puits
 de lumière, l’éclairage donne l’impression de diffuser une lumière naturelle, 
comme si les rayons du soleil entraient par les différents volumes du plafond.

Photos : ©John Gollings

2008, Sydney, Australia

- MODULER LA FAÇADE AU GRÉ DES ENVIES -

Pour cette maison, les architectes ont travaillé sur une façade modulable afin de protéger l’intimité des habitants de la proximité du public (qui passe sur la plage, juste en dessous) et de leur permettre de profiter pleinement de la superbe vue sur mer.

La maison est constituée de trois parties distinctes: un socle, un espace séjour / jardin , et un volume consacré aux chambres, habillé de volets en claustra modulables au gré des envies.

Le socle (ou sous-sol) s’intègre à la topographie naturelle du site, dissimulant l’entrée et le garage. Il est revêtu d’un bardage en lattes de bois verticales, qui s’enroule autour du bâtiment et s’étend à l’étage pour former un garde corps au niveau du jardin. Les lattes de bois du garde corps sont ajourées pour permettre une vue directe sur la plage.
Le niveau séjour / jardin, posé sur le socle est pris en sandwich entre les volumes supérieur et inférieur. Il se démarque par son côté complétement vitré et ouvert sur le jardin et la mer.

Le niveau des chambres se caractérise par ses volets coulissants en accordéon constitués de lattes verticales. Ils permettent de moduler les façades, de fournir de la lumière tout en se cachant de l’espace public, ou au contraire de permettre une vue dégagée sur la mer.

PLUS HOUSE by MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO 級建築士事務所

Photos : © Ken’ichi Suzuki

2009, Shizucka, Japan

- UN POINT DE VUE ABSTRAIT SUR L’OCEAN -

Cette délicate maison recouverte de marbre blanc, est située sur le flanc de la montagne d’Izu-San, au Japon. Au Sud, elle offre un vue plongeante exceptionnelle sur l’Océan Pacifique.

Elle est conçue par le croisement de deux blocs rectangulaires en béton superposés perpendiculairement. Vue du ciel, le projet forme ainsi une croix, à l’origine de son nom « PLUS House ».

Le volume supérieur intégrant les espaces de jour est relié au volume inférieur par une circulation verticale à leur croisement. Ce dernier abrite la partie nuit de la maison.

D’un côté, l’extrémité Sud de la croix se confond avec le bleu du ciel et de la mer,… de l’autre, l’extrémité Est disparait dans la forêt de chêne japonais.

Creusé dans la nature, le projet en devient une prolongation. L’abstraction n’entre pas en conflit avec la nature, elle la sublime.

Photos : ©Louise Campbell

2001, commercialisée 2005, Hay

- DOUCEUR ET CONFORT -

Cette chaise a été initialement conçu en 2001 pour un concours sur le thème: concevoir une chaise pour Son Altesse Royale le Prince Frederik. Elle ne sera mise en production qu’en 2005.

Le design de cette chaise peut s’apparenter à une motif de dentelles anciennes.

Elle est constituée d’acier, pour la cadre, et de caoutchouc pour l’assise qui amène douceur et confort.

Photos : © Toshiyuki Yano / Nacasa & Partners

Décembre 2009, Buzen, Fukuoka, Japan

- UNE MAISON, SIX BOITES, UNE VERRIÈRE -

Les architectes de Suppose Design Office, se sont inspirés, pour concevoir cette maison, de la manière dont les enfants exploitent le potentiel des espaces extérieurs.

En effet, les clients avaient exprimé le souhait d’avoir un jardin clos pour que les enfants puissent se dépenser en toute sécurité.

Les architectes vont alors prendre le problème à l’envers. Habituellement, le jardin entoure la maison, mais ici celui-ci devient l’élément central du projet.

Ici, chacune des pièces s’apparente à autant de petites constructions autonomes en bois, connectées par de larges couloirs/jardin à ciel ouvert. Le projet apparaît au final comme une ville miniature, avec ses immeubles et ses avenues…

Awards : IIA BEST HOUSE 2009, AAI Awards, 2009

Photos : © Ros Kavanagh

© Barbara Corsico

2008, Dublin, Ireland

- Metallic house -

L’agence d’architecture Odos a été vainqueur du Prix irlandais Architecture 2009 « Best House » pour ce projet.

Tout en s’imprégnant de son contexte urbain, cette maison métallique, réalisée pour un passionné de moto, défis toutes les typologies de logements traditionnels.

La maison est essentiellement composée de deux espaces distincts, un appartement sur deux niveaux surplombant un atelier. Ils sont reliés par un escalier, sur toute la hauteur de la construction.

Bien que le caractère de cette nouvelle structure soit incontestablement contemporaine, elle a été conçue pour s’asseoir discrètement dans son environnement. 

Photos : ©Pieke Bergmans

Design Virus, Light Blubs, special editions

- WHAT IS A LIGHT BLUB? : A UNIQUE CRISTAL BULB…. -

Photos : ©Hiroaki Ohtani

Kôbe, Japan

- BEAUTÉ DE LA PETITESSE ET DU DÉTAIL -

Hiroaki Ohtani, architecte et propriétaire de cette maison, présente ici un exemple type de kuwashi : beauté de la petitesse. En effet, la parcelle, située au centre de Kobe, est minuscule puisqu’elle ne fait que 30m².

L’architecte a réussi à créer une sensation de nature en plein centre ville avec un seul arbre. Il a utilisé les murs, composés d’un lattage à claire-voie réaliser en béton précontraint, comme une enveloppe épaisse.

La façade sur rue, grâce à sa large partie vitrée et sa porte d’entrée coulissante, traduit une limite floue entre l’espace public et l’espace privé et révèle le fonctionnement interne de la maison.

31 CARYSFORT ROAD by ODOS ARCHITECTS 

Photos : © Odos Architects, © Barbara Corsico

2009, Dalkey, Co. Dublin, Ireland

- ALONE IN MY PATIO -

Ce projet au cœur de l’Irlande porte sur la réhabilitation et l’extension d’un cottage.

La nouvelle structure se lie à l’existant par une continuité du sol. La façade arrière du rez de chaussée est complètement ouverte, c’est une connexion vitrée toute hauteur sur le patio.

L’architecture est sublimée par la pureté et le minimalisme brut du volume et des matériaux utilisés. Les espaces épurés, les lignes claires créent une ambiance calme et éthérée.

Photos : © Triptyque /©leonardo@finotti.com

2007, Sao Paulo, Brazil

- »ORGANIQUE, INTENSE, SENSORIEL, VÉGÉTAL… »-

Hussein Jarouche, le propriétaire de cet appartement situé à Sao Paulo au Brésil a donné carte blanche à  l’agence franco-brésilienne Triptyque pour designer ce dernier.

L’élément remarquable et structurant de cet appartement, la bibliothèque, montre que les architectes ont suivi une logique de « design global » en ne laissant aucun détail au hasard.

Celle-ci, se développe comme une sculpture dans cet appartement en open space et  se retrouve dans toutes les pièces. Elle fait le lien entre les différents espaces, permet le dialogue entre eux et crée une unité…

Photos : © Daici Ano

2008, Tokyo, Japan

- Un puit de lumière comme réponse à l’intimité -

A l’image du projet des architectes de Mount Fuji architects, la Sakura house, cette maison propose une solution radicale mais tellement efficace de gestion de l’espace et de la lumière face à la densité urbaine environnante.

Le projet, se développant sur quatre étages, répond au besoin d’intimité et de luminosité grâce à la conception en décalage de deux patios qui diffusent progressivement la lumière dans les volumes même les plus intimes de la maison.

Photos : © Iwan Baan

2008, Oita, Japan

- HOUSE IN THE HOUSE -

Ce projet abolie les limites entre l’intérieur et l’extérieur, le dedans et le dehors.

Le toit et le ciel se confondent, la nature et l’habitation fusionnent.

Les espace s’emboitent les uns dans les autres à l’image des poupées gigognes.

La simplicité minimaliste du cube, composé de pleins et de vides, créé paradoxalement par la soustraction asymétrique des différents espaces une architecture protéiforme aux multiples points de vue.

Photos : © 2011Isay Weinfeld

2002, Brasília, Brazil

- FORMES ÉPURÉES, LIGNES DROITES, MATÉRIAUX NATURELS -

Imaginée par l’architecte brésilien Isay Weinfeld, cette maison est construite au bord du lac Paranoa à Brasília au Brésil. Elle s’étend sur 1100 m² et bénéfice d’un grand jardin avec piscine tourné vers le lac.

Photos : © 2011MAAJ

2010, Paris, France

- PETIT ESPACE, GRANDE PERSPECTIVE, FONCTIONNALITÉ -

Les architectes qui ont repensé ce duplex parisien, se sont appliqués à optimiser l’espace au maximum tout conservant une atmosphère épurée et minimaliste. Les différents aménagements « se juxtaposent, s’emboitent et s’encastrent afin de regrouper les différentes fonctions nécessaires à chaque pièce ».

La force de ce projet réside dans la lumière naturelle, qu’ils ont su réintégrer en réhabilitant une double orientation est/ouest.

Le nom que les architectes ont donné à ce projet, s’explique par le jeu de pistons qui formes les deux escaliers à pas décalés composés de rangement, qui mènent aux combles aménagées. Ces escaliers sont des éléments centraux et fédérateur dans l’organisation spatiale de ce projet.

Photos : © Copyright Arper 2011 / ©2011 by AmbienteDirect GmbH

Leaf series Design by A.Lievore, J.Altherr, M.Molina, 2005

- INSPIRATION ORGANIQUE : Élégance et Légèreté-

SAKURA HOUSE by MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO 級建築士事務所

Photos : © Ryota Atarashi

2007, Meguro, Tokyo, Japan

- UNE DENTELLE D’ACIER COMME ENVELOPPE SUBTILE -

Ce projet est une pause, une respiration au sein de la densité urbaine de ce quartier résidentiel de Tokyo.

Cette maison de verre est ceinturée par des murs autoporteurs en béton armé associés à une dentelle d’acier perforé de 3 mm d’épaisseur. La lumière et le soleil y sont filtrés comme à travers un feuillage suivant un motif floral dépeignant des fleurs de cerisiers japonais, les « Sakuras ». On parcours le projet en se frayant un chemin dans cette « forêt » abstraite de cerisiers en fleurs.

L’atmosphère contrastée entre la transparence du verre et la double peau d’acier confère à ses habitants un sentiment de liberté et d’ouverture, une profondeur lumineuse au-delà de la densité environnante.